Música Andina - *:·.★*Gaviotas volando en Amor y Libertad*★*:·.

Música Andina

Con este nombre de denominan a un amplio conjunto de géneros musicales desarrollados en Suramérica, esencialmente en la región antiguamente dominada por los incas. Toma su nombre “andina” debido a la cordillera de los andes donde tuvo su cuna y desarrollo. El término se aplica generalmente a toda la música folklórica que hay desde Colombia hasta Chile y argentina. Sin embargo, la llamada “música andina Colombiana”, por ejemplo, ha sufrido una fuerte influencia de los ritmos africanos y estilos europeos. Por lo tanto, nuestro interés particular es por la música que se desarrolló dentro de la cultura incaica, estos géneros se han extendido principalmente en Bolivia y Perú.

La instrumentación de la música andina es su elemento más característico, va desde instrumentos de viento tan representativos como la quena hasta la guitarra que llegó de Europa y fue introducida mas tarde por los músicos. Algunos instrumentos son anteriores a la época incaica, por tanto podemos rastrear los orígenes de esta música mucho antes que dicho imperio. De hecho, este ritmo tiene sus orígenes en la música de la Madre Divina que se interpretaba en el extinto continente de Lemuria. Durante la época incaica fue rescatada y ahora toma un nuevo aire, con el movimiento emergente que promueve el renacimiento de los valores culturales de Suramérica.

Esta música sublima nuestra mente, su ritmo en 4/4 nos permite comunicarnos con la Madre Divina. Tiene el poder de balancear y hacer fluir en forma armoniosa la energía de los chakras y el aura. Su ritmo alegre, nos recuerda al canto de los pájaros, al color de las flores y el burbujear de las fuentes de agua. Esta música es propicia para generar estados de conciencia que nos permitan establecer una relación más cercana con las fuerzas y leyes que gobiernan el cosmos.

Las letras de las canciones generalmente han sido añadidas a la música por compositores cuyo estado de conciencia se encuentra por debajo del Ser Cristico. En ellos reflejan muchas veces desamores, soledad, nostalgia y descontento. Algunos músicos interpretan este ritmo, sumidos en esos estados de conciencia lo cual se refleja en la tristeza y sentimiento de abandono que proyecta la música. Para poder gozar de los beneficios espirituales de la muisca andina es más seguro escuchar las composiciones instrumentales y asegurarnos de que su melodía no nos transmita sentimientos asociados a la depresión.

Música llanera

Este término abarca a la música folclórica que es autóctona de las regiones de los llanos de Colombia y Venezuela. Como dice la letra de una de sus canciones: “Colombia y Venezuela son dos naciones hermanas, por eso yo he pensado que si logro que ella me quiera, se unirán más nuestras tierras, seré dueño de dos almas” Esta música, cuyos instrumentos representativos son el arpa, el cuatro y las maracas, vibra en el alma de los habitantes de los llanos y está implícitamente mezclada con su historia y su cultura.

El origen de este ritmo musical es muy interesante. Combina perfectamente la música autóctona precolombina con la europea, principalmente la andaluz. El arpa fue introducida por los jesuitas en América. Sus 33 cuerdas, nos recuerdan los 33 niveles de conciencia que abarcan los planos del espíritu. La música llanera, cuyo ritmo reproduce los sonidos de la naturaleza, hace vibrar el chakra del corazón emitiendo alegres ondas de amor divino. El compás de las maracas nos recuerda el galope de los caballos en el campo. Este ritmo combinó lo mejor de España y América para traer una melodía armoniosa que exalta el espíritu humano y nos conecta con la fuerza de la creación.

Como sabemos, el estado de conciencia de las personas puede afectar fuertemente a un ritmo natural. En el caso de la música llanera, esta empezó a ser interpretada por personas resentidas contra el estado o deprimidas por haber sufrido fracasos amorosos. Casi desde su nacimiento, sus letras empezaron a alejarse de su estado natural para expresar sentimientos contrarios a la armonía del cosmos. Para gozar de sus más altos beneficios es recomendable buscar la música instrumental o aquella cuya letra refleje sentimientos e ideas que eleven la conciencia humana.

Otro caso es el de la fuerte influencia de los ritmos africanos, que en la época de la colonia, salpicaron al folclor llanero. La música africana –como veremos en el siguiente artículo- está basada en el ritmo sincopado, es decir, contrario a los ritmos de la naturaleza. La influencia de estos ritmos está muy marcada principalmente en el joropo y en la celebración del “tiempo de negreras” en Arauca.

Para qué sirven los ritmos en nuestra vida
Como sabemos, todo en el universo esta creado a partir de ondas de sonido. La naturaleza y nosotros estamos sometidos a la influencia del ritmo. Por tanto, conocer cuales con los tipos de música que están armonizados con esos ritmos básicos y utilizarla en nuestra vida, nos ayudará grandemente para armonizar nuestra casa, nuestra mente y emociones. La ciencia de la música, bien aplicada, nos ayuda a reconciliarnos con el medio ambiente, a vibrar en consonancia con el cosmos y alcanzar más fácilmente la unidad que se haya detrás del orden.

Nuestros chakras y aura, son sumamente sensibles al tipo de música que escuchamos. Utilizando los ritmos adecuados, podemos elevar su vibración, haciéndolos girar de manera adecuada, elevar la Luz de la Madre, equilibrar y limpiar el aura. La influencia directa de la música sobre los estados de ánimo y las emociones será enseñada en artículos posteriores. La música se puede convertir en una importante compañera en nuestro sendero espiritual y acelerar nuestro proceso.