El arte de la danza puede establecer sus momentos y

acciones dramáticos a partir de cualesquiera

de sus elementos:

     1) cuerpo humano,

     2) movimiento,

     3) espacio,

     4) forma,

     5) tiempo (ritmo, música, palabra),

     6) impulso, significación, acento, motivación, objetivo,

     7) relación luz–oscuridad y

    8) espectador-participante. Ante estas enormes posibilidades que

hacen de la danza el arte más antiguo

o la primigenia expresión artística, la palabra “dramaturgia” aparece

como una limitación a esa libre expresividad.

 

…. En la objetivación de estas ideas fundamentales Artaud descubrió nada menos

que en las bailarinas balinesas esta posibilidad de hacer evidentes y visibles los

signos de un lenguaje interior, secreto, mítico y original que se hallaba

dentro del cuerpo y de la historia.

Consideró que en las danzas deBali podía el espectador experimentar esta sucesión

de momentos y situaciones netamente teatrales, en que los conceptos y las

producciones se unían de manera tan perfecta y proporcionada, que afloraba

en los cuerpos y las miradas, los gestos y los movimientos, la sabiduría original

de los contenidos culturales del ser humano.

 

Las indagaciones de Artaud vinieron a corroborar una experiencia evidente:

el surgimiento de la danza en los orígenes de cada civilización resulta anterior

a la palabra, al verbo, al lenguaje discursivo, pues el cuerpo humano constituye

el instrumento fundamental de acción dancística y en él pueden converger conceptos,

estados de ánimo, movimientos, narraciones, impulsos, expresiones y

formas netamente, auténticamente dramáticas….]

 
Considero que como bailarines, utilizamos el lenguaje corporal para expresar

los sentimientos/emociones o algún mensaje que queremos transmitir a los espectadores;

la música es el medio por el cuál viaja aquello que queremos decir y a final

de cuentas en un baile, de cierta manera, siempre hay algo de “actuación”

que es lo que complementa nuestra interpretación de una canción.