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General: CULTURA CUBANA .-Vida en el retablo, títeres en marcha
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De: Ruben1919  (Mensagem original) Enviado: 20/03/2014 09:35

Vida en el retablo, títeres en marcha

17 marzo 2014 1 Comentario
En este artículo: Cuba, guiñol, Teatro, Teatro Nacional
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Armando Morales, director del Teatro Nacional de Guiñol. Foto: La Jiribilla.

Al director, diseñador y actor titiritero Armando Morales —una de las principales figuras de esa especialidad en el teatro cubano contemporáneo— siempre hay que recurrir si se quiere hablar del quehacer en la escena de títeres y para niños que se realiza en Cuba.

Fundador del Teatro Nacional de Guiñol (TNG) y conocedor de la teoría y práctica teatrales, Morales dialoga acerca de los caminos en los que se enrumban los titiriteros cubanos ahora cuando, del 19 al 27 de abril, Matanzas se alista para celebrar el 11no. Taller Internacional de Títeres y acoger, por primera vez, el Consejo Internacional de la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA).

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Vía correo electrónico, el artista —quien se encuentra en Perú presentando en la Universidad Continental limeña su libro El títere y el hombre americano— respondió a las siguientes preguntas:

—La amplia tradición titiritera que tiene nuestro país, debida en alguna medida a la virtud y consagración de los profesionales del arte de la figura animada, es innegable ¿Cómo se sostiene en la actualidad la práctica titiritera?

—Un símbolo impresionante de la nueva realidad cubana (en enero de 1959) fue la de convertir los cuarteles militares de la tiranía en centros escolares. Esa revolucionaria acción, se ha tomado, consciente o no, como ejemplo decisivo al convertir nuestros grupos profesionales titiriteros en verdaderas escuelas de formación, desarrollo y divulgación del titerismo a nivel nacional. Dada la sostenida ausencia del arte de los títeres en los programas de los centros de enseñanza artística, el TNG; el Teatro de la Villa de Guanabacoa; el grupo Los Cuenteros, de San Antonio de los Baños; el matancero Teatro Papalote, el Guiñol de Guantánamo; el Guiñol de Holguín, entre otros, han propiciado la continuidad y desarrollo de la práctica titiritera no solo en lo referido al diseño de figuras y a la animación de las mismas, sino en la compleja disciplina de la dirección artística de un objeto tan singular como lo es el títere.

—Considera suficiente los espacios de intercambio y promoción.
—Obviamente no son suficientes. En Cuba, en el llamado “periodo especial”, las confrontaciones como el Encuentro de Teatro Profesional para Niños y Jóvenes de Guanabacoa, luego de más de diez ediciones, desapareció; los Festivales Nacionales de Teatro para Niños, que bianualmente convocaban lo producido por los teatristas para tan sensible espectador, ya no existen.

“Ante tal desventura se han acometido acciones alternativas venturosas muy atendibles como la Cruzada Teatral Guantánamo-Baracoa que anualmente recorre los poblados de difícil acceso de la región, acción de fuerte acento comunitario donde el títere y los titiriteros han asumido la voz cantante; el Taller Internacional de Títeres, en Matanzas, el cual ha renovado el pensamiento teórico, crítico y práctico imprescindible en aras de significar lo que ocurre en los retablos titiriteros al propiciar la necesaria confrontación de los creadores cubanos con lo que se hace en el resto del mundo; el Festival de Pequeño Formato El Mejunje, en Santa Clara, en donde los títeres continúan campeando por su respeto. Igualmente, pero con menos experiencia dada la juventud de los mismos, no podemos negar la importancia de la Fiesta del Títere, auspiciado por el Guiñol de Holguín; Títeres al Centro, en Ciego de Ávila, convocado por el Guiñol Polichinela de la provincia; Espacio Vital, en Pinar del Río y la celebración, en julio de la Feria Titiritera de Unipersonales en el Teatro Nacional de Guiñol.

“Habría que señalar, además, que en las grandes muestras de la escena como el Festival de La Habana y el Festival de Teatro de Camagüey, el títere irrumpe, quizá, “como una de las zonas más creativas de la escena nacional”, al decir de algunos estudiosos. Las características de estos encuentros privilegian las presentaciones en centros escolares, comunidades, casas de cultura, hospitales pediátricos y otros espacios por lo que la discusión crítica de lo presentado, la valoración de logros y deficiencias, que las hay, pasa a un segundo plano al no contar con espacio y tiempo para la imprescindible confrontación”.

—Sobre la celebración del 11no. Taller Internacional de Títeres en Matanzas y los homenajes a la mexicana Mireya Cueto, la uruguaya Irma Abirad, el estadounidense Jim Henson y nuestra Carucha Camejo que tendrán lugar, qué nos pudiera comentar.

—No caben dudas que en el último Congreso UNIMA celebrado en China, donde varias ciudades a nivel mundial se disputaban la sede del próximo Consejo UNIMA, lograrla para Matanzas, es un reconocimiento a los hombres y mujeres que sostienen en la Isla el arte del títere. No podemos obviar que en la ciudad yumurina se encuentran dos de nuestras agrupaciones más relevantes; Teatro Papalote y el Teatro de Las Estaciones. Por primera vez, la reunión del Consejo UNIMA, se traslada al nuevo mundo. Los titiriteros de América Latina, integrados también desde los retablos, ofrecerán junto a los cubanos, un recio panorama creativo del títere como componente insoslayable del arte y la cultura de nuestros pueblos.

“Por otra parte, los hombres y mujeres que han legado su valiosa experiencia a la consolidación de una cultura titiritera merecen nuestro reconocimiento y es necesario, sobre todo, para ubicar en el conocimiento a los nuevos talentos incorporados al retablo. Mireya Cueto, Irma Abirad, Jim Henson y nuestra Carucha Camejo iluminan los retablos. De ahí el homenaje.”

—Una última pregunta a tono personal ¿es la primera vez que llegan los títeres cubanos a Perú?

—No es la primera vez que nuestros títeres reciben el aplauso del espectador peruano. En 1985 La lechuza ambiciosa, una versión y dirección para títeres mía sobre el cuento de Onelio Jorge Cardoso, inauguró el Festival Internacional de Teatro para niños y jóvenes auspiciado por el Centro Cultural Nosotros y ASSITEJ-Perú.

“La relación con los teatreros peruanos dedicados al títere es fuerte y franca. La admiración y respeto por lo que se hace en Cuba mantiene un interés en aumento, de ahí que la Universidad Continental limeña produzca la edición para sus programas educativos del libro El títere y el hombre americano, que abarca aspectos de la escena titiritera. La historia, dramaturgia, diseño, construcción y animación de figuras, dirección, entre otras disciplinas del cuerpo poliédrico del titerismo están presentes en artículos y conferencias redactados para distintos foros.

“En esta ocasión también el TNG participará junto a otros colectivos de México, Colombia, y grupos peruanos en el II Festival Sheati-Teatro; en lengua amazónica el vocablo sheati significa fiesta. Los artistas del TNG dictarán una conferencia sobre Stanislavski y los títeres y ofrecerán el Taller de dirección y dramaturgia espectacular en el títere. Nueva oportunidad de estrechar vínculos y promover espacios donde el títere se levante y continúe andando”.

(Tomado de Granma)



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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:01

Un tributo pequeño y modesto a la obra de la nación cubana

26 febrero 2014 22 Comentarios
En este artículo: Cuba, Teatro Martí
El Dr. Eusebio Leal Spengler, historiador de La Habana, pronuncia las palabras centrales durante la reapertura  del Teatro Martí, en La Habana, Cuba, el 24 de febrero de 2014.  AIN FOTO/Roberto MOREJÓN RODRÍGUEZ/

El Dr. Eusebio Leal Spengler, historiador de La Habana, pronuncia las palabras centrales durante la reapertura del Teatro Martí, en La Habana, Cuba, el 24 de febrero de 2014. AIN FOTO/Roberto MOREJÓN RODRÍGUEZ/

Palabras pronunciadas por Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Ciudad de La Habana, en el acto de reinauguración del Teatro Martí, el 24 de febrero de 2014, “Año 56 de la Revolución”

General Presidente Raúl Castro Ruz; Compañero Miguel Díaz-Canel, primer vicepresidente del Consejo de Estado y de Ministros; Compañeros vicepresidentes del Consejo de Estado y de Ministros; Honorable Cuerpo Diplomático; Personalidades del mundo de la Cultura y del Arte; Señoras y señores; Distinguidas amigas y amigos:

Un día como hoy, hace 119 años, comenzaba en toda la Isla el movimiento emancipador, dirigido en cuerpo y alma por José Martí, reconocido por la emigración y por el pueblo como el Apóstol de la independencia de Cuba. Asistido firmemente por los viejos luchadores que no se resignaban a ver la patria despojada de sus derechos, emprendió una lucha que culminaría cuatro años más tarde, en 1899, y que sería una de las gestas más relevantes de la historia del pueblo cubano en su camino hacia la conquista de la libertad y soberanía plenas.

El mismo año de su comienzo, en 1895, el alto precio de aquella lucha arrebató la vida de Martí. Nunca será suficiente el tributo de aquellas, de estas y de las venideras generaciones al hombre que supo unir, inspirar, movilizar y apuntalar la fe de quienes creyeron en la posibilidad soñada y diseñada por él. Le acompañaron viejos soldados y dirigentes de la Revolución gloriosa de 1868, iniciada por el Padre de la Patria y fundador de la nación cubana, Carlos Manuel de Céspedes, el 10 de Octubre, en su ingenio Demajagua.

En pocos días recordaremos su inmenso sacrificio. Allá en lo alto de la sierra, en un lugar llamado San Lorenzo, ofrendó su vida, sentando las bases, el ejemplo y, al mismo tiempo, la amarga lección de que la desunión solamente haría posponer la posibilidad de alcanzar los magnos objetivos.

En 1884, cuando se inauguró este teatro gracias al noble esfuerzo de un inmigrante español, don Ricardo Irijoa, aún no se había abolido la esclavitud. Esto ocurriría, por Ley de las Cortes, dos años después, en 1886, y fue novedad que este teatro, el cual llevaba el nombre de su inspirador, admitiese la presencia de personas no solamente blancas, sino también mestizas y de color, como se decía entonces. Ellos eran relativamente libres en el seno de aquella sociedad tan compleja, donde ya estaban sentadas las bases de un legado cultural importante, fundamental, que sobreviviría al colapso de la colonia y que alumbraría los próximos años.

El 17 de enero de 1899, ya terminada la guerra emancipadora, se retira el nombre de Irijoa para llamarlo Teatro Martí. Es el momento cuando, en las calles habaneras y otros lugares de Cuba, comienza a rendirse tributo al héroe, al apóstol, al maestro, al poeta, al político, al orador insigne… Fundado en la tradición, el concepto martiano de «patria» había superado la dulce palabra de los poetas, encarnando en el sacrificio de los mártires y protomártires de la causa de la libertad, en la rebelión callada y sufrida de centenares de miles de esclavos, en los patriotas del exilio sumidos en la tristeza de la lejanía, en el silencio de cada hogar…

Ese mismo año, el 24 de febrero de 1899, entraba en La Habana el Ejército Libertador, tratando de consolidar el triunfo que legítimamente había alcanzado. El Generalísimo Máximo Gómez, desde sus bases operativas en el centro del país, había decidido avanzar hacia occidente por el camino central de Cuba e ingresar en la capital. Llegó a La Habana por la Calzada de Jesús del Monte, hoy del Diez de Octubre, y al día siguiente, 25 de febrero, en el palco principal de este teatro, el Generalísimo, rodeado del generalato y demás personalidades que le acogieron, presidió una función de homenaje a la supuesta libertad conquistada.

Un año después, en 1900, en este mismo teatro, se inicia otro acontecimiento que debemos siempre recordar: la celebración de la Asamblea Constituyente. Fue entonces cuando varios de sus miembros se opusieron a la enmienda constitucional que el gobierno de Estados Unidos imponía a la naciente República, invalidando todos sus actos soberanos. Otro grupo, en cambio, se pronunció por aceptarla, sobre la base de que podría derogarse en fecha posterior.

Entre aquellos primeros, los que no se resignaban a dejarse arrebatar de antemano la soberanía conquistada, dos voces fundamentalmente se escucharon en este recinto. Una fue la del exmarqués de Santa Lucía, Salvador Cisneros Betancourt, mayor general del Ejército Libertador y presidente de la República en Armas en su día, el cual se opuso terminantemente a tal apéndice constitucional.

La otra fue de Juan Gualberto Gómez, nacido hijo de esclavos en Sabanilla del Encomendador, en la provincia de Matanzas, en el ingenio Vellocino de Oro. Devenido letrado en Francia, este había servido como traductor del vicepresidente Francisco Vicente Aguilera durante su visita perentoria a ese país en busca de apoyo a la causa de Cuba. Ambos patriotas, Salvador Cisneros Betancourt y Juan Gualberto Gómez, se opusieron rotundamente a la Enmienda Platt; por eso sus nombres resuenan todavía en nuestros oídos.

Otros hechos demuestran cómo en este teatro han marchado al unísono la historia de la cultura y la historia de las reivindicaciones sociales y políticas. Así, en 1891, aquí se reunió la clase obrera con sus dirigentes para celebrar, por vez primera en Cuba, el Primero de Mayo. Al año siguiente, y con el pretexto de que los trabajadores no expresaran en la vía pública sus reivindicaciones, el gobierno autorizó que fuera celebrado en este mismo recinto un segundo acto. A ello súmese que, en vísperas de la Constituyente, Diego Vicente Tejera aprovechó esta misma tribuna para crear el Partido Socialista Cubano. De modo que el año 1899, como decíamos, fue proverbial. Cultura, política y reivindicaciones marchaban juntas.

Al hacer este recuento, casi cinematográfico, nuestra memoria nos lleva al momento de fantasía cuando, en 1897, fue incorporado el invento de los Lumière al programa de este teatro, hasta ese momento consagrado básicamente al repertorio vernáculo. Durante el siglo XX, ya con su nuevo nombre, fue el escenario propicio para desarrollar tres aspectos fundamentales del arte cubano: primero, la tradición musical que se había consagrado y que tenía ahora en Moisés Simons, en Eliseo Grenet, en Jorge Anckerman, en Rodrigo Prats, en los jóvenes Gonzalo Roig o Ernesto Lecuona… sus nuevos y grandes intérpretes y creadores. Al mismo tiempo, el teatro vernáculo y la comedia bufonesca recreaban los temas de la calle, incluyendo la sátira política, en la cual se enfrentaban teatralmente los personajes de la sociedad cubana. Para el de-sarrollo de ese género fueron importantes Alberto Garrido, Carlos Pous, Esperanza Iris, Luz Gil, Blanca Becerra, Candita Quintana, José Sanabria, Aníbal de Mar, Mimí Cal, el gallego Otero, Alicia Rico… y, un poco antes, la bella Chelito, recordada siempre en La Habana. Más cerca de nosotros, como hemos visto en las imágenes proyectadas, tenemos el perfil de Rita Montaner, llamada con razón «La única», distinguiéndola entre los grandes artistas cubanos de todos los tiempos. Aquí se estrenaron, entre otras, las obras emblemáticas: Cecilia Valdés; La perla del Caribe; Rosa la China; Amalia Batista; María Belén Chacón… También este escenario fue cuna de nuevos actores y actrices: Esther Borja, Bola de Nieve, el maestro Luis Carbonell, Rosita Fornés, Orlando de la Rosa, René Cabel…

Directores de gran envergadura jalonaron la historia de este teatro, desde toda una familia Robreño hasta mi inolvidable amigo Enrique Núñez Rodríguez. Con ellos, en medio de un teatro destruido y condenado a desaparecer, celebramos aquí, entre ruinas, el primer centenario en 1984. Enrique, a quien recuerdo en nuestro último diálogo, ya enfermo, me dijo que quizás le sobreviviría Robreño, que no era inmortal, pero era «inmorible». Por eso, estaría seguramente el día que habría de llegar. Ese día es este, y, aunque ninguno de los dos está físicamente, ya forman parte de la gloriosa cultura de nuestra patria. He querido mencionar especialmente sus nombres; sus espíritus nos acompañan.

La reinauguración del teatro es un tributo pequeño y modesto a la obra de la nación cubana. Agradezco al líder histórico de la Revolución, quien tuvo la visión, en aquel memorable Congreso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, de plantear resueltamente que la cultura era lo primero que teníamos que salvar. Y lo cierto es que la cultura ha marchado siempre paralela al gran desafío histórico que supone la nación, su vida, sus propósitos, sus sueños, sus esperanzas actuales y futuras.

A nuestro General Presidente, mi especial y sentida gratitud. Usted bien sabe el sacrificio que la nación hace para poder realizar tales cosas. En torno a este mismo teatro, otras numerosas obras manifiestan claramente ese espíritu y esa voluntad. Se levanta el Capitolio Nacional, símbolo de toda una historia del país, futura sede de nuestra Asamblea Nacional, con los hemiciclos para sus propias sesiones y las del Consejo de Estado. No lejos, también se restaura el Gran Teatro, conocido como la Taza de Oro, y otros notables edificios del área van recuperando su valor patrimonial. Con esto la nación agradece que la Isla tenga inscritos en el índice del Patrimonio Mundial numerosos sitios históricos, al mismo tiempo que estimula la conservación de sus espacios naturales, contribuyendo todo ello a la exaltación de la educación, la dignidad nacional y el espíritu radiante e invencible de Cuba.

¡Gracias a nuestra patria por este día!

Agradezco, sentidamente, a todos. Los colaboradores míos han recibido esta mañana mis excusas por no mencionar sus nombres; los abnegados trabajadores que durante largos años lucharon por el teatro. Cuando se detuvo la obra, poco antes de 1983, nos parecía imposible. Cuando poco después fue recomenzada, nos sentíamos igual, ya que el tiempo parecía consumar su obra destructora. Sin embargo, otra vez retomado el proyecto, poco antes del año 2000, a partir de entonces la fe no decayó: piedra a piedra, luceta a luceta, detalle a detalle… se trabajó hasta conseguirlo. Este es el fruto del amor infinito de los trabajadores que lucharon por el teatro.

Agradezco a la digna trabajadora que ha sido la maestra de obras. Agradezco a los inversionistas, a los arquitectos, a los técnicos de proyectos, a sus ejecutores… Agradezco a los restauradores de todas las artes, a los jóvenes, ellas y ellos, de la Escuela Taller Melchor Gaspar de Jovellanos, que no solo contribuyeron decididamente a la parte decorativa, sino que prestaron su empeño a restaurar la escuela vecina, la escuela Doña Concepción Arenal. Agradezco al Ministerio de Cultura y, en particular, a la Dirección de las Artes Escénicas por haber puesto a disposición de la Oficina del Historiador y a su Dirección de Patrimonio Cultural todo lo necesario para lograr la consumación de este empeño.

Y, finalmente, permítanme dedicarlo a la memoria de Eduardo y de Enrique, mis dos amigos queridos. Ellos, como dije hace un momento, están con nosotros y gozan de este momento tan importante en la persona de sus hijos, nietos y demás familiares. Agradezco también a dos grandes artistas cubanos, a Rosa Fornés y al maestro Luis Carbonell. Agradezco profundamente a Zoila Salomón, la viuda de Gonzalo Roig, el maestro que un día, inspirado en las calles de La Habana, estrenó en este teatro su obra inmortal Cecilia Valdés.

Muchas gracias.


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:04

Dedeté está de cumpleaños (+Fotos)

25 febrero 2014 7 Comentarios
Suplemento Dedeté llega a los 45. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Suplemento Dedeté llega a los 45. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Reflexiones, bromas, caricaturas, arte gráfico en general, llegaron hasta el Museo Nacional de Bellas Artes, en la capital cubana, para homenajear al Dedeté, suplemento humorístico de Juventud Rebelde en su aniversario cuarenta y cinco.  

El punto de inicio fue un recorrido por la Sala Transitoria que, por estos días, acoge una muestra de humor gráfico del artista José Luis Posadas (fallecido en 2002). Asimismo tuvo lugar un taller para compartir experiencias, recordar a los que ya no están y reír con la nostalgia de alguna que otra anécdota.

Fragmentos de “Cada cual a lo mío”, libro de Jorge Fernández Eras, fueron leídos por el propio autor.

Fundadores, colaboradores, artistas y colectivo en general de Juventud Rebelde, recibieron una felicitación de parte del Héroe de la República de Cuba, René González, por el trabajo realizado en la dura y seria responsabilidad de hacer reír.

El encuentro concluyó con la develación de la exposición Humos Sanitario, en la cual los artistas reproducen sus obras en muebles sanitarios, previamente sometidos a un proceso de cocción.

Del Dedeté no sé necesita escribir mucho, quién no ríe con los trabajos de este colectivo encabezado por Adán Iglesias, y con la gran tarea de llevar el humor cubano,  como dijera José Martí, como un látigo con cascabeles en la punta.

Expo por los 45 del Dedeté, en el Museo de Bellas Artes. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Expo por los 45 del Dedeté, en el Museo de Bellas Artes. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Exposición por el Aniversario 45 del Dedeté. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Exposición por el Aniversario 45 del Dedeté. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Eugenio Posada, junto a la imagen de su hermano. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Eugenio Posada, junto a la imagen de su hermano. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Caricatura de Alfredo Perez. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Caricatura de Alfredo Perez Rubalcaba. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Ricardo Ronquillo, admirando la obra. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Ricardo Ronquillo, subdirector de Juventud Rebelde, recorriendo la exposición.Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Ares junto a Eugenio Posada, hermano de José Luis. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Ares junto a Eugenio Posada, hermano de José Luis. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Taller por el aniversario del Dedeté. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Taller por el aniversario del Dedeté. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

El trovador Eduardo Sosa, compartió su música con los presentes. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

El trovador Eduardo Sosa, compartió su música con los presentes. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Adan recibe un muñeco  que se parece a él y a Laz. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Adan recibe un muñeco que se parece a él y a Laz. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Rene González y Olga Salanueva junto a Marina Menéndez, directora de Juventud Rebelde. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Rene González y Olga Salanueva junto a Marina Menéndez, directora de Juventud Rebelde. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Falco, de frente a la exposición.  Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Falco, de frente a la exposición. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Laz y su obra. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Laz y su obra. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

De izquierda a derecha Laz, Olga Salanueva, René Gonzalez, Falcoi, Jape y Adan Iglesias. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

De izquierda a derecha Laz, Olga Salanueva, René Gonzalez, Falcoi, Jape y Adan Iglesias. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Dos de las Pimma Donna de la tarde. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

Dos de las Pimma Donna de la tarde. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

El tanque sanitario de Mandy. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

El tanque sanitario de Mandy. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

No te quites el asa. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.

No te quites el asa. Foto: Roberto Garaycoa / Cubadebate.


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:05

Presidió Raúl función de reapertura del emblemático Teatro Martí

24 febrero 2014 17 Comentarios
El General de Ejército Raúl Castro (segundo de der. a izq.), Primer Secretario del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (CC PCC) y Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, durante la reapertura  del Teatro Martí, en La Habana,  el 24 de febrero de 2014.  AIN FOTO/Roberto MOREJÓN RODRÍGUEZ/

El General de Ejército Raúl Castro (segundo de der. a izq.), Primer Secretario del Comité Central del Partido Comunista de Cuba (CC PCC) y Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, durante la reapertura del Teatro Martí, en La Habana, el 24 de febrero de 2014. AIN FOTO/Roberto MOREJÓN RODRÍGUEZ/

El General de Ejército, Raúl Castro, Primer Secretario del Partido Comunista de Cuba y Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, asistió hoy a la reapertura del Teatro Martí, emblemático coliseo que vuelve a la vida después de 40 años cerrado.

La función inaugural de esta nueva etapa, en la estuvo presente además el Primer Vicepresidente de los Consejos de Estado y de Ministros, Miguel Díaz-Canel, entre otras personalidades; incluyó un repertorio de lujo, con la interpretación de piezas antológicas dentro de la tradición musical cubana.

Bajo el título de Volver al Martí, los espectadores escucharon de nuevo, en la legendaria sala del llamado “teatro de las cien puertas”, fragmentos de las zarzuelas Cecilia Valdés, María la O, Amalia Batista, corearon al compás de la Damisela encantadora, de Ernesto Lecuona, y disfrutaron una estampa costumbrista interpretada por Mario Limonta y Aurora Basnuevo.

Jóvenes valores del canto lírico y la danza fueron los encargados de abrir esta temporada en el “Martí”, cuyo histórico escenario recibiera a tantos nombres imprescindibles de la historia de las tablas en el país.

Eusebio Leal, Historiador de la Ciudad de La Habana y artífice de este nuevo impulso a la recuperación de esta joya arquitectónica, calificó la apertura como un tributo pequeño y modesto a la obra de la nación cubana.

Recordó que este mismo día, hace 119 años, comenzaba la Guerra Necesaria, impulsada por el Apóstol José Martí, a quien se quiso recordar en el nombramiento de este coliseo, ligado muy estrechamente al destino político de Cuba.

Agradeció a todos los que de una forma u otra hicieron posible esta noche, que forma parte de una serie de esfuerzos de recuperación donde se incluyen el Capitolio y el Gran Teatro de La Habana, símbolos de la historia y la cultura nacionales.

Leal quiso dedicar muy especialmente esta función a Eduardo Robreño y Enrique Núñez Rodríguez, destacados intelectuales, cronistas y amantes del arte de las tablas, quienes –según rememoró emocionado – soñaron con este momento.

Inaugurado en 1884 y ubicado en el corazón de la vieja Habana, el Teatro Martí cerró sus puertas a finales de la década de 1960, para luego resurgir después de intensos años de una restauración que incluyó la modernización de su estructura interior sin afectar la decoración y el diseño originales.

(Información de la AIN)

El Dr. Eusebio Leal Spengler, historiador de La Habana, pronuncia las palabras centrales durante la reapertura  del Teatro Martí, en La Habana, Cuba, el 24 de febrero de 2014.  AIN FOTO/Roberto MOREJÓN RODRÍGUEZ/

El Dr. Eusebio Leal Spengler, historiador de La Habana, pronuncia las palabras centrales durante la reapertura del Teatro Martí, en La Habana, Cuba, el 24 de febrero de 2014. AIN FOTO/Roberto MOREJÓN RODRÍGUEZ/

Aurora Basnuevo y Mario Limonta, escenifican una Estampa costumbrista,  de Alberto Luberta,  durante la reapertura  del Teatro Martí, en La Habana, Cuba, el 24 de febrero de 2014.   AIN FOTO/Roberto MOREJÓN RODRÍGUEZ

Aurora Basnuevo y Mario Limonta, escenifican una Estampa costumbrista, de Alberto Luberta, durante la reapertura del Teatro Martí, en La Habana, Cuba, el 24 de febrero de 2014. AIN FOTO/Roberto MOREJÓN RODRÍGUEZ


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:06

Lectura más que feria

22 febrero 2014 16 Comentarios

deborah

Déborah, la niña de la foto, tiene cinco años. No lee, juega con los libros. En sus dos casas (de la abuela y la de los padres) tiene muchos libros que le han guardado para cuando ella entienda y se recree con la palabra escrita. Especialmente, su tía abuela Irma se encargó de formarle una minibiblioteca.

Pero Déborah puede pasarse tres horas viendo muñequitos y otras tantas jugando en la computadora. ¿Cómo hacer para que el libro sea un juego instructivo siempre? En la época de las nuevas tecnologías (que ya no son tan nuevas) es difícil educar a niñas y niños en hábitos de lectura.

Estudios realizados en diversas latitudes, especialmente en EE.UU., apuntan a la preocupación de los pedagogos debido a que mientras sus alumnos engordan (con los videojuegos y el paquete de galleticas al lado), a los ocho años tartamudean o apenas pueden sostener un dialogo coherente, porque sus interlocutores habituales son los violentos muñecos de los juegos digitales.

La familia puede estar pendiente del más mínimo malestar del menor, pero se estila cada vez con mayor frecuencia dejar a los niños frente a las pantallas de las computadoras o los televisores, pues mientras estén tranquilos, no hay problema. Así no se educa a un infante.

Esto me hace recordar a Carmela, la maestra del filme Conducta, recientemente estrenado en las salas de cine de la capital cubana, cuando habla de lo que le toca a la escuela y lo que se encuentran niños y niñas fuera del aula, principalmente en sus entornos familiares y que tanto influye en su formación.

En estos días de Feria del libro (lástima que el embullo no dure mucho más tiempo) se ven contentos los padres, tíos, abuelos, que llevan a sus pequeños a comprar libros a San Carlos de La Cabaña o a otros sitios más céntricos. Gastan cualquier cantidad de dinero ¡bendito sea ese acto! en libros, incluso en moneda libremente convertible (CUC), porque son lindos o sencillamente los niños los señalan.

Pero, ¿y el resto del año? ¿Cuántos tienen (tenemos) paciencia para leerle despacio a los chicos cuando van a la cama o cuando sencillamente dicen: “Hazme un cuento”? Esa petición se puede aprovechar para que acaricien los libros y traten “de leer” con lo poco que han aprendido en el preescolar.

Entre los cuatro y ocho años es imprescindible que los adultos les lean a los niños o lo hagan junto con ellos. Jenny de Westfalia, la esposa de Karl Marx, refiriéndose a su hija Eleanor, le contaba a un amigo: “Es un encanto oírla hablar y contar cuentos. Esto lo ha aprendido de sus hermanos Grimm, que no se apartan de ella de día ni de noche. Todos tenemos que leerle, hasta cansarnos, del libro de cuentos, pero ¡ay! de nosotros si nos comemos una sola sílaba de la Caperucita, del Rey Barba de Estopa o de Copito de Nieve. Gracias a estos cuentos, la niña ha aprendido, además del inglés, que flota en el ambiente, el alemán, que habla con toda corrección”.

Eleanor, la hija más pequeña de Marx, a su vez contó lo que le narraba su padre: “En cuanto a mí, de todas estas maravillosas e innumerables historias que me contaba la que más me gustaba era la historia de Hans Rockle. Duraba meses y meses; se componía de toda una serie de historias. Lo único de lamentar es que no hubo nadie para poner sobre papel estas historias tan llenas de poesía, de ingenio y de humor. Hans Rockle era un mago a lo Hoffman, con una tienda de juguetes y siempre con los bolsillos vacíos. En su juguetería se hallaban los objetos más extraordinarios: hombres y mujeres de madera, gigantes y enanos, reyes y reinas, amos y compañeros, bestias a cuatro patas y pájaros tan numerosos como en el arca de Noé; y mesas y sillas, equipajes y cajas pequeñas y grandes. Aunque fuera un mago, Hans no podía pagar nunca sus deudas al diablo ni al carnicero, de modo que contra su voluntad debía vender al diablo todas aquellas preciosidades, pieza por pieza. Tras muchas, muchas aventuras y confusiones, las cosas volvían siempre a la juguetería de Hans Rockle. Algunas de estas aventuras estremecían o erizaban como en los cuentos de Hoffman; otras eran cómicas, más todas eran contadas con un vuelo, un ingenio y un humor inagotables”.

Me dirán que no había cine, radio, televisión, y mucho menos internet, pero creo que no es esa la justificación para dejar de realizar un mayor esfuerzo para que nuestros descendientes tengan siempre un nuevo amigo: el libro.

Esa tarea no la puede cumplir una feria —¡que tiene todo mi aplauso!—, pero le toca la sociedad, empezando por los padres, pasando por el maestro y terminando por los vecinos. Todos somos responsables de que haya cubanos y cubanas amantes de cuentos, novelas, poesías, de autores nacionales o extranjeros, que estén llenos de imaginación y sabiduría. Claro, se puede leer también en la computadora, pero ese hábito de caminar con un libro en las manos para aprovechar el tiempo en la cola o en el ómnibus, tenemos que trasmitirlo a los más jóvenes para que ellos vean en la lectura de un libro una feria permanente.

(Tomado de La Jiribilla)

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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:07

Paco Ignacio Taibo II presenta en Cuba otra faceta de su labor creativa

22 febrero 2014 1 Comentario

paco taiboConocido mundialmente como uno de los grandes autores de la novela negra, Paco Ignacio Taibo II participa en la XXIII Feria Internacional del Libro para mostrar otra vertiente de su labor literaria, vinculada al análisis de las luchas de los movimientos de izquierda.

El autor de best sellers como Antonio Guiteras, un hombre guapo, llegó a La Habana al frente de una delegación de la brigada Para Leer en Libertad, un proyecto surgido en México con el propósito de promover el acercamiento a la lectura de los ciudadanos con menos recursos.

Hasta el momento hemos regalado unos 70 títulos y 300 mil libros de autores que reflexionan sobre la teoría y la práctica de la izquierda en el mundo; y Cuba es el único país, fuera de México, en el que hemos aplicado esta iniciativa, dijo Taibo II a la AIN.

A juicio del escritor hispanomexicano, la Feria de La Habana tiene como elemento distintivo su popularidad y el acierto de los organizadores de combinar espacios para el esparcimiento con otros de una vocación más teórica.

Gran parte de mi generación –añadió Taibo II– se formó leyendo libros cubanos, que resultaban muy asequibles por sus precios, y eso se mantiene hoy día como evidencia de que existe un interés por promover la lectura en el público.

El autor de Cuatro manos anunció que recientemente se publicaron dos novelas históricas suyas, una sobre la revolución antifascista de Asturias –en 1934– y otra referida a la lucha de la comunidad de los yaquis, en México, por conservar su identidad, esta última con posibilidades de impresión en Cuba.

Taibo II no descarta la posibilidad de volver al género policíaco, el cual, según su opinión, tiene la virtud de contar la realidad cotidiana de las sociedades y sus demonios más allá de las apariencias.

Ganador de premios internacionales como Hammet y el Grijalbo de Novela, el creador tiene entre sus principales éxitos editoriales las novelas Cuatro manos, La bicicleta de Leonardo y El retorno de los tigres de Malasia, entre otros.

(Con información de AIN)


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:08

Presentan “Con 2 que se quieran”, libro de entrevistas de Amaury Pérez

21 febrero 2014 14 Comentarios

Con-2-que-se-quieran--2“Es un libro que habla sobre todo de Cuba y del vínculo de los artistas con sus orígenes; ellos conversan con Amaury como si lo hicieran en la intimidad”, afirmó el escritor Abel Prieto, también asesor del Presidente Raúl Castro en la presentación del primer volumen de entrevistas Con 2 que se quieran, de Amaury Pérez Vidal.

La obra reproduce, ahora en papel, las entrevistas transmitidas en el espacio Con 2 que se quieran, de la Televisión Cubana, el de mayor teleaudiencia en Cuba durante 14 meses de transmisión del programa entre los años 2010 y 2011.

El libro fue presentado este viernes en el Pabellón Cuba, de La Habana, en el contexto de la 23 Feria Internacional del Libro que tiene lugar en la Isla, y es una pieza que “emociona”, al decir del también ex Ministro de Cultura cubano, quien añadió que en un mundo donde el espectáculo televisivo se consagra a la tontería, al chisme y al reality show, “grandes personalidades de la cultura cubana conversan con Amaury como si lo hicieran en la intimidad”.

Amaury en la presentación del libro. Foto: Ana Díaz/ Editora Abril

Amaury en la presentación del libro. Foto: Ana Díaz/ Editora Abril

De acuerdo con Abel Prieto, “Con 2 que se quieran” fue un programa que hurgó en las vidas de prestigiosas y muy conocidas personalidades de la cultura, “sin hacer concesiones, con elegancia y con un sentido cultural profundo”.

Este primer volumen recoge 30 de las 60 entrevistas que realizara Amaury a personalidades imprescindibles de la cultura cubana en su acepción más amplia, y sale con el sello de la Casa Editora Abril.

Entre los entrevistados se encuentran Alicia Alonso, Alfredo Guevara, Sara González, Rosita Fornés, Eusebio Leal, Adria Santana, Reinaldo González, Mirtha Ibarra, Liuba María Hevia y otras figuras de la cultura nacional, que compartieron sus vidas con el público cubano cada noche de martes en horario estelar de la Televisión Cubana y en las páginas de Cubadebate.

Amaury Pérez Vidal (La Habana, 1953) es compositor, poeta, guitarrista y cantante, y miembro fundador del Movimiento de la Nueva Trova, además de ser el hijo de dos leyendas de la televisión nacional, ya fallecidos: Consuelo Vidal, animadora y actriz, y Amaury Pérez García, director de programas.

Lea todas las entrevistas en Cubadebate.


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:08

Estrenarán “Hugo mi amigo” de Oliver Stone

21 febrero 2014 9 Comentarios
En este artículo: Hugo Chávez, Oliver Stone, Película

Chavez y Oliver Stone en VeneciaLa película, “Hugo mi amigo”, del realizador estadounidense Oliver Stone, se estrenará “mundialmente” el próximo 5 de marzo, anunció este viernes el presidente de Venezuela, Nicolás Maduro.

“El documental ‘Hugo mi amigo’, lo vamos a estrenar a nivel mundial el 5 de marzo, es extraordinario”, dijo Maduro durante una rueda de prensa en Caracas.

Chávez murió el 5 de marzo de 2013 después de una larga lucha contra el cáncer y antes de que pudiera jurar para el mandato 2013-2019 con el que alcanzaría 20 años en el poder.

(Con información de ANSA)


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:09

Santiago Cardosa Arias, Premio Nacional de Periodismo José Martí 2014 (+ Fotos)

21 febrero 2014 6 Comentarios
Santiago Cardosa Arias, premio Nacional de Periodismo José Marti, Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Santiago Cardosa Arias, Premio Nacional de Periodismo José Marti, Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Otorgados los premios anuales Juan Gualberto Gómez a Mayra García Cardentey (Prensa Escrita), Abel Falcón (Radio), Abdiel Bermúdez (TV), Iroel Sánchez (Digital) y Marcelino Vázquez (Gráfica)

Por Zenaida Ferrer

El más alto reconocimiento individual que concede la UPEC a sus afiliados, por una vida profesional de excepcional trascendencia social en medios de prensa cubanos, el Premio Nacional de Periodismo José Martí, fue conferido hoy a Santiago Cardosa Arias,  por su contribución a la elevación de la información al pueblo, la cultura y la conciencia nacional y como expresión de la herencia ética de nuestro periodismo revolucionario.

En conferencia de prensa, la presidenta del Jurado de los premios este año, Juana Carrasco Martín, dio a conocer la decisión por voto unánime tras el arduo trabajo de los 16 integrantes del colectivo para analizar la obra de 38 candidatos procedentes de igual número de delegaciones de base de la Upec en el país.

Jubilado del periódico Granma, con una larga ejecutoria como reportero y docente, con Santiago suman ahora 55 profesionales los que ostentan este importante reconocimiento, incluidos dos personalidades mundiales, Fidel Castro Ruz y Hugo Rafael Chávez Frías.

El Premio Nacional de Periodismo José Martí por la Obra de la Vida está dotado de trofeo, diploma y 10 000 CUP, y se entregará en la jornada por el Día de la Prensa Cubana.

Premio anual de periodismo Juan Gualberto Gómez 2013

Cinco premios y siete menciones fueron otorgados por el Jurado que analizó el trabajo del año 2013 de 76  candidatos propuestos por las delegaciones de la Upec al Premio anual Juan Gualberto Gómez en las categorías Prensa Escrita, Radio, Televisión, Gráfica y Periodismo Digital.

En Prensa Escrita, el Premio Nacional Anual de Periodismo Juan Gualberto Gómez correspondiente al año pasado, recayó en Mayra García Cardentey, del periódico Guerrillero y corresponsal de Juventud Rebelde en Pinar del Río, y las menciones corresponden a José Luis Estrada Betancourt, del diario de la Juventud cubana, y a Dayamí Sotolongo Rojas, del periódico Escambray, de Sancti Spíritus.

El Premio en Gráfica es para Marcelino Vázquez Hernández, fotorreportero de la Agencia de Información Nacional por la maestría de su obra, mientras el jurado concedió menciones a Raynel Cabarroi Hernández, diseñador de la Editorial de la Mujer, y a Noel Bravo ferriol, camarógrafo de IslaVisión, Isla de la Juventud.

La Radio deparó su Premio Anual Nacional a un ganador reiterado, Abel Falcón Surí, de la CMHW de Villa Clara, acucioso y polémico investigador; con menciones para el original cronista Alberto Ajón León, de Radio Reloj, y para Rosa María Ramírez Reyes, de Radio Libertad en Puerto Padre, Las Tunas, narradora de interesantes historias de vida.

Entre 18 aspirantes, se alzó con el Premio Juan Gualberto Gómez en la categoría de Periodismo Digital, Iroel Sánchez, de la Oficina de Información del Comité Central, y este jurado otorgó una mención a Isairis Sosa Hernández, de la página web de Juventud Rebelde.

El Premio en Televisión es para otro reiterado triunfador, Abdiel Bermúdez, de Telecristal, en Holguín, un joven versátil y que utiliza todos los géneros y herramientas técnicas del medio, mientras se confirió una mención especial a un cronista por excelencia, maestro en las lides de contar historias, el colega Julio Acanda, del Sistema Informativo de la TV Cubana.

Como se ha reiterado, el Premio Nacional Anual de Periodismo Juan Gualberto Gómez se adjudica a personas en vida, por la excelencia de un trabajo enmarcado en el año precedente y que se retribuye con diploma y 2 000 pesos moneda nacional para cada una de las categorías, así como con una obra en cerámica del matancero y versátil humorista gráfico, Manuel Hernández, Premio Nacional de Periodismo José Martí.

A las y los colegas premiados, entre 76 que optaron por este premio, se les reconoce una excelente obra profesional, en correspondencia con el legado periodístico e histórico del patriota independentista y antimperialista Juan Gualberto Gómez, en ocasión del 160 aniversario de su natalicio.

El jurado de este año, encabezado por Juana Carrasco Martín, estuvo integrado además por Juan Marrero, Luis Sexto, Irma Cáceres y José Alejandro Rodríguez, todos galardonados con el Premio Nacional de Periodismo José martí, así como por los destacados periodistas Isabel Moya, Gladys Rubio, Amada Montano; Dalia Reyes, Miozotis Fabelo, Juan Ayús, Enrique Ojito, Ariel Terrero, Ismael Francisco, Elson Concepción y Freddy Moros.

Los premios José Martí y Juan Gualberto Gómez y las menciones conferidas por el jurado, serán entregados en ceremonia solemne, en acto que se efectuará el día 12 de marzo en el Memorial José Martí, en la Plaza de la Revolución, en la capital cubana.

Las manos de Santiago. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Las manos de Santiago. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Santiago Cardosa Arias, premio Nacional de Periodismo José Marti. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Santiago Cardosa Arias, Premio Nacional de Periodismo José Marti. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Santiago Cardosa Arias, premio Nacional de Periodismo José Marti. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate

Santiago Cardosa Arias, Premio Nacional de Periodismo José Marti. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate

Santiago, emocionado, recordó los nombres de los fotorreporteros que lleva en su memoria. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Santiago se emocionó al recordar los nombres de los fotorreporteros que lleva consigo. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Palabras de Santiago Cardosa Arias, premio Nacional de Periodismo José Marti. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Palabras de Santiago Cardosa Arias, Premio Nacional de Periodismo José Marti. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Santiago Cardosa Arias, premio Nacional de Periodismo José Marti. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

Santiago Cardosa Arias, Premio Nacional de Periodismo José Marti. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

El jurado del Premio Nacional de Periodismo José Marti, y Juan Gualberto Gomez, dio a conocer los galardonados en la UPEC. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

El jurado del Premio Nacional de Periodismo José Marti, y Juan Gualberto Gomez, dio a conocer los galardonados en la UPEC. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate.

(Tomado de cubaperiodistas)


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:10

Stella Calloni advierte sobre los peligros que acechan a América Latina

21 febrero 2014 3 Comentarios
Stella Calloni. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate

Stella Calloni. Foto: Ismael Francisco/Cubadebate

La reconocida periodista argentina Stella Calloni advirtió sobre la necesidad de “abrir los ojos ante los peligros que acechan a Latinoamérica y sus ansias de integración”.

Las declaraciones tuvieron lugar durante la presentación de Stella Calloni Íntima. Una cronista de su tiempo, texto de Julio Ferrer y Héctor Bernardo sobre su trayectoria profesional, que fue compartido con los asistentes a la Fortaleza San Carlos de La Cabaña, sede principal de la XXIII Feria Internacional del Libro.

Autora de legendarias entrevistas a personalidades como el líder histórico de la Revolución Cubana, Fidel Castro, Hugo Chávez, Evo Morales y Omar Torrijos –incluidas en el volumen- Calloni afirmó que ahora más que nunca se necesita un accionar periodístico comprometido y ético.

Tenemos que apartarnos de toda prensa basura que lo único que hace es embotar la mente del pueblo y apartarlo de lo que verdaderamente importa: luchar por las libertades que poco a poco hemos conquistado y que no debemos dejarnos arrancar, dijo.

Uno no puede pasar indiferente ante una injusticia –reflexionó- aunque me digan lo que me digan y estemos ahora en una feria del libro en Cuba, no podemos dejar de pensar en Venezuela, en Ucrania y en todos esos países donde se repitan los mismo procesos de desestabilización que en la América de 1970.

Con prólogo de Fidel, gesto que Stella considera un regalo y “algo mágico que nos pasó”; el texto presentado en la Feria repasa los orígenes y la trayectoria profesional de una mujer que llegó al periodismo desde la lucha social en su país y recorrió el mundo reportando la verdad, la que considera su verdadera misión.

Hasta el domingo próximo La Habana acogerá la versión internacional de este suceso cultural, el más importante de su tipo en la Isla, que ha recibido en esta edición 23 a importantes personalidades de las letras y las artes a nivel mundial, entre ellas al mexicano Paco Ignacio Taibo II, la española Belén Gopegui, el ecuatoriano Abdón Ubidia y el ruso Serguei Lukiánenko.

(Con información de la AIN)


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:11

Ruth Casa Editorial: 10 años, 10 títulos en la Feria

20 febrero 2014 2 Comentarios

ruth2

Presidida desde su fundación por el sacerdote e intelectual belga François Houtart, Ruth Casa Editorial recibió 2014, su año diez, con nuevos autores, géneros y referentes temáticos y geográficos en su catálogo. En La Habana, la Feria Internacional del Libro le ofrece un punto de partida a lo que será un año de lanzamientos de novedades editoriales, muestra de todos los títulos publicados en esta década, encuentros con autores, concursos.

Diez títulos se presentan en siete momentos dentro de esta Feria, entre ellos, dos nuevos libros dentro de la colección Ruth Cuadernos de Pensamiento Crítico: Lenin, la transición en la revolución socialista(nro. 12), compilado por Jacinto Valdés-Dapena  y Economía verde: apuesta de continuidad del desarrollo desigual y el abuso de los bienes comunes(nro. 13), compilado por Gian Carlo Delgado. El primero fue comentado por Fernando Rojas  el 19 de febrero, a las 3.00 p.m., en la Sala Portuondo de la Cabaña, y el segundo, por Ramón Pichs Madruga en el Coloquio de Medio Ambiente (ACNU, 25 y J, El Vedado), el 20 de febrero a las 4.00 pm.

Por su parte, el ensayista Fernando Martínez Heredia presentará el libro Repensando el socialismo cubano. Propuesta para una economía democrática y cooperativa, de Camila Piñeiro Harnecker, en el contexto del Coloquio de Ciencias Sociales (Universidad de La Habana, 15 de febrero, 2.30 p.m.).

Como parte del catálogo Ruth Ebooks, otros títulos llegan a esta Feria, más cerca ahora de sus lectores potenciales: el ebook Ecuador. Una nueva izquierda en busca de la plenitud, de Marta Harnecker, fue puesto en circulación de forma gratuita (CD) en su lanzamiento, a cargo de María Fernanda Espinosa, Ministra de Defensa de la República del Ecuador.

También tuvo lugar, en el contexto de esta Feria, el lanzamiento promocional del libro De acero y nube. Biografía de Viengsay Valdés, de Carlos Tablada Pérez, en la sede del Ballet Nacional de Cuba (Calzada esq. D, Vedado), donde se entregó al público un CD con un preview del ebook, cuya edición impresa será presentada durante el próximo Festival Internacional de Ballet de La Habana, a fines de 2014. La presentación de este título estuvo a cargo del joven periodista y crítico Yuris Nórido.

Otras novedades de Ruth Ebooks serán comentadas también en la Casa del ALBA Cultural, el 18 de febrero a la 1.00 pm: Memorias al viento, de Ramiro Abreu; ¿América para los americanos?, de Silvina Romano; Las carreras para ser diplomático, de Carlos M. Salsamendi, yViajes de estudio. Experiencia metodológica para el aprendizaje por contraste, YeniseiBombino, Dayma Echevarría, Miriam García y Niurka Pérez.

Este último será obsequiado junto al catálogo de Ruth Libros Libres. Los dispositivos móviles que el público lleve a la presentación, podrán cargarse con este ebook y otros de la colección abierta de Ruth: Yo sola me represento. De cómo el empleo femenino transformó las relaciones de género en Cuba, de Marta Núñez; El continente de lo posible, de Julio César Guanche; La revolución cubana del 30, de Fernando Martínez Heredia y La guerra de la paz, de Aurelio Alonso, entre otros.

Por otra parte, el 19 de febrero a las 4.00 pm. en el espacio Lecturas en la Red, fue presentado el ebook Vilma, una vida extraordinaria, de Juan Carlos Rodríguez, una coedición con Editorial Capitán San Luis.

El 22 de febrero, en su stand, Ruth Casa Editorial estará celebrando su décimo aniversario. Desde el 13 de febrero, en ese mismo espacio, un buzón estará recogiendo respuestas en torno al conocimiento de los autores de Ruth entre el público de la Feria; los 3 ganadores serán dados a conocer el sábado 22 a las 3.00 pm y recibirán gratuitamente títulos de nuestra colección. Durante todo el día, se mostrará allí la nueva imagen de Ruth Tienda y se pondrá a disposición de los usuarios la colección Ruth Libros Libres.


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:12

Daniel Chavarría: “Antes de los 40 años es difícil tener algo importante que contar” (+ Fotos)

20 febrero 2014 59 Comentarios
Daniel Chavarría, durante la presentación de los Premios Calendario 2012, sala Nicolás Guillén. Foto: Omara García Mederos / AIN.

Daniel Chavarría, durante la presentación de los Premios Calendario 2012, sala Nicolás Guillén. Foto: Omara García Mederos / AIN.

Aseguró que Yanier H. Palao, autor de Esteros, era un auténtico poeta, y pidió un aplauso para él; que Dime, bruja que destellas, de Elaine Vidal Madruga era “un vacilón” y que La tarde de los sucesos definitivos, de Carlos Manuel Álvarez, mostraba que el autor era un excelente escritor, “afinadísimo” si de términos musicales se tratara. Elogió también las obras cuyos autores no estaban presentes en la sala: Grethel Delgado y Yanetsy León, ganadoras en las categorías de teatro y ensayo respectivamente.

Pero antes de la celebración de lo que llamó “un banquete de buena literatura, de sutileza, de gran perspicacia”, Daniel Chavarría hizo algunos comentarios “singulares”.

“No entendí –y sigo sin entender– por qué la Asociación Hermanos Saíz me escogió para presentar estos libros… Mucho menos entiendo por qué, sin tener yo ninguna deuda de gratitud ni compromiso con la Hermanos Saíz, acepté presentar libros de gente joven, contra los cuales tengo algunos prejuicios”, inició su intervención el Premio Nacional de Literatura 2010, quien fuera escogido por la organización de jóvenes para presentar los títulos ganadores del Premio Calendario 2013.

“Algo me induce a preguntarme si, a mis 80 años, no habré comenzado ya un proceso de demencia senil, por el hecho de haber aceptado presentar seis libros, además, cuando tres de ellos pertenecen a géneros que no leo: teatro, ciencia ficción y literatura infantil. ¿Qué bicho me picó para no negarme de manera rotunda y qué bicho le picó a la Hermanos Saíz para pedirle a este anciano octogenario que (…) no es conocido por prestarse a edulcorar textos que ni fu ni fa, por si fuera poco, prejuiciado por la obra juvenil?”.

A esta impactante confesión, que todos en la Sala Nicolás Guillén, en La Cabaña, esperaban fuera un recurso que condujera a otra cosa y sorprendiera, siguió, no obstante, una argumentación pormenorizada del desprecio del escritor hacia la literatura hecha por jóvenes.

“Yo creo que la mejor literatura es siempre producto de la madurez”, prosiguió. “Antes de los 40 años es difícil tener algo importante que contar. Es difícil tener oficio (…) eficaz.” Y citó el caso de las obras más relevantes de Goethe, Carpentier, Horacio Quiroga… como muestra presuntamente fehaciente de que solo en determinados estadios de la vida se hace verdadera literatura. Comentó que él mismo, siendo joven, escribió “enormes estupideces, porquería. A esta altura de la vida yo exactamente estupideces no escribo”.

Siguió así desplegando el “escabroso tema” de sus “prejuicios”. Advirtió que “no es fácil tupirlo con acrobacias palabrísticas”, y toda vez que evaluó los libros que estaba presentando se apoyó apenas en lo determinante de cierto miembro del jurado en cuestión o alguna dedicatoria, como elementos de más peso que el propio contenido de las obras.

En la sala estaban los premiados de este año y el pasado, sus amigos, sus familiares; algunos miembros de los jurados; Rafael Bernal y Fernando Rojas, ministro y viceministro de Cultura, respectivamente; Zuleica Romay, presidenta del Instituto Cubano del Libro; la primera secretaria de la UJC, Yuniaski Crespo Baquero; Félix Ulloa, funcionario del Comité Central del Partido; y Rubiel García, presidente nacional de la AHS.

Frente a todos profirió Chavarría esas palabras, que se pueden catalogar, cuando menos, de mal gusto, inapropiadas, irreverentes, fuera de lugar, irrespetuosas, burlonas, desconocedoras del talento ajeno, desconfiadas de los jóvenes y su fuerza imponente, desconocedoras de que la palabra la tienen, sobre todo, ellos. Pocas tesis se sostienen menos que la que pretendió sustentar al enumerar obras “fruto de la madurez”, y tomarse a sí mismo como ejemplo de su certeza. Pocas veces una presentación había sido tan contradictoria, tan llena de vacíos de sentido, de incongruencias inexplicables. Las palabras de Chavarría fueron lamentables. Por suerte para los lectores, les quedan los libros.

PREMIOS CALENDARIO 2014

LITERATURA PARA NIÑOS Y JÓVENES

Mención: Manolito y las cosas muertas, Karel Bofill Bahamonde

Premio: En un lugar de La Mancha, Randoll Machado Hernández

CIENCIA FICCIÓN

Premio: Dentro de la boca del lobo, Dennis Mourdoch

TEATRO

Mención: Hentai, Elaine Vidal Madruga

Premio: Amnesia del infierno, Roberto Viña

ENSAYO

Premio: ¿Es fácil ser hombre y difícil ser negro? Masculinidad y estereotipos raciales en Cuba (1898-1912), Maikel Colón Pichardo

POESÍA

Menciones:

La enfermedad del bronce, Irela Casañas Hijuelos

Bon Appétit, Dalila León Meneses

Ejercicio de búsqueda, Liliana Rodríguez Peña

Acantilado, Heriberto Machado Galiana

Premio: Ventana tropical, Karel Bofill Bahamonde

El viceministro de Cultura de Cuba, Fernando Rojas, hace entrega a la escritora Elaine Vilar Madruga, de una mención en la categoría de teatro, durante la ceremonia de entrega de los Premios Calendario. Foto: Omara García Mederos / AIN.

El viceministro de Cultura de Cuba, Fernando Rojas, hace entrega a la escritora Elaine Vilar Madruga, de una mención en la categoría de teatro, durante la ceremonia de entrega de los Premios Calendario. Foto: Omara García Mederos / AIN.

Rubiel González (I), presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), hace entrega a Randoll Machado Hernández, del premio Calendario 2013 en la categoría Literatura para niños y jóvenes. Foto: Omara García Mederos / AIN.

Rubiel González (I), presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), hace entrega a Randoll Machado Hernández, del premio Calendario 2013 en la categoría Literatura para niños y jóvenes. Foto: Omara García Mederos / AIN.

El ministro de cultura, Rafael Bernal (I), hace entrega a Karel Bofill Bahamonde, del premio Calendario 2013 en la categoría Poesía. Foto: Omara García Mederos / AIN.

El ministro de cultura, Rafael Bernal (I), hace entrega a Karel Bofill Bahamonde, del premio Calendario 2013 en la categoría Poesía. Foto: Omara García Mederos / AIN.

Presentación de los Premios Calendario 2012, con la participación del escritor Daniel Chavarría (I), Premio Nacional de Literatura. Foto: Omara García Mederos / AIN.

Presentación de los Premios Calendario 2012, con la participación del escritor Daniel Chavarría (I), Premio Nacional de Literatura. Foto: Omara García Mederos / AIN.

Daniel Chavarría (D), Premio Nacional de Literatura, durante la presentación de los Premios Calendario 2012. Foto: Omara García Mederos / AIN.

Carlos Manuel Álvarez (I), ganador en la categoría de Narrativa, y Daniel Chavarría (D), Premio Nacional de Literatura, durante la presentación de los Premios Calendario 2012. Foto: Omara García Mederos / AIN.

Presentación de los Premios Calendario 2012, con la participación del escritor Daniel Chavarría. Foto: Omara García Mederos / AIN.

Presentación de los Premios Calendario 2012, con la participación del escritor Daniel Chavarría. Foto: Omara García Mederos / AIN.


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:13

Una novela culpable

20 febrero 2014 5 Comentarios
En este artículo: Belén Gopegui, Cultura, Literatura
El autor, junto a Belén Gopegui.

El autor, junto a Belén Gopegui.

No es este el primer libro que leo donde un conflicto nacido en internet derrama sangre en el mundo real. Günter Grass termina su novela A paso de cangrejo con un duelo que nace de la traumática historia de su país en el siglo XX. En ella, dos personajes, herederos de los odios acumulados por judíos y nazis, se enfrentan en un foro digital y terminan en una cita mortal.

En Acceso no autorizado, de Belén Gopegui -donde la tecnología es mucho más que un escenario- el conflicto no es menos sangriento pero sí más clasista. El ciberespacio, ese lugar en el que nos dicen que todo se diluye y terminamos siendo iguales, es desde donde miramos en esta obra la vida política española de los últimos treinta años.

Un abogado devenido hacker, un hacker transformado en semiesclavo de una empresa transnacional y una Vicepresidenta del gobierno español que al principio del libro aún cree en la socialdemocracia y en la posibilidad de gobernar, están en el centro de esta historia de corrupciones, amores imposibles, traiciones y heroísmos nada virtuales. Los ingredientes de algo que pudiéramos llamar thriller político-tecnológico son aquí la vía para recorrer los dilemas de una época, entre salas de prensa, despachos gubernamentales, lujosas residencias, y también locales oscuros y calles poco transitadas desde donde se penetran computadoras personales y servidores de grandes empresas con el suspense y la verosimilitud de la mejor novela de espías, que tiene, además, el rigor técnico e histórico de quien acostumbra a investigar a fondo antes de escribir.

Algunos han visto esta novela de Belén como “un misil” contra el Partido Socialista Obrero Español porque aquí está la traición a sus bases, la corrupción mafiosa de sus ejecutivos y el abandono del marxismo protagonizado por Felipe González, en un Congreso que pocos recuerdan y que en este libro se narra con detalle.

Sin embargo, Acceso no autorizado es mucho más que eso. Es una reflexión amarga, conmovedora y lúcida sobre la debilidad de la lucha y la imposibilidad de alcanzar la justicia al margen de la militancia organizada. Si te cortan el audio, como le hacen a la Vicepresidenta que intenta convertir su destitución en denuncia, puedes ir más lejos con el streaming y los tweets pero sólo la acción colectiva hará que -como dijo Howard Zinn- los seres humanos organizados venzan a la tecnología organizada, es lo que parecen decirnos tantos fracasos y alguna escaramuza exitosa.

Preguntada si esta novela puede llamarse antisistema, la autora respondió “si llamamos prosistema a muchas de las que se publican”. Ella, que a fuerza de imaginación, oficio literario y rigor investigativo, ha obligado al sistema a publicar y difundir sus incómodas obras insiste en que “ningún relato es inocente” y este libro es absolutamente culpable. Culpable de adelantarse a que se conociera el caso de Eward Snoden, porque uno de sus protagonistas se le parece bastante: no trabaja para la NSA sino organiza “una red de teléfonos sombra” para gángsters coludidos con los organismos de seguridad del gobierno hispano, e intenta salirse de un negocio que lo hala como un imán.

Morir por saber demasiado no ocurre sólo a manos de la CIA y colarse en la computadora de la Vicepresidenta del gobierno español para salvar un amigo y terminar intentando intervenir políticamente para que no se privaticen las cajas de ahorro y los servicios públicos puede costar la vida.

La autora de este libro ha dicho que “el problema no es internet sino la desigualdad social y económica”, aunque los mercaderes de la cultura y la tecnología se empeñen en que olvidemos la causa última de todos los conflictos, más antigua que la misma literatura. Pocas descripiciones hay más exactas del sistema gobernante en buena parte del mundo que la que hace “El Irlandés”, quien encarna el poder real en Acceso no autorizado:

“La democracia no era más que el recambio de los vendedores, según quién estuviera en el gobierno serían unos y no otros quienes podrían ofertar sus ruinas para obtener a cambio millones de euros del común. También recambio de compradores que adquirían a precio de saldo inmuebles e infraestructuras puestas en pie por la comunidad. Todos lo saben y se rasgan las vestiduras de cuatro a seis y después vuelven a lo suyo. Yo he mediado con todos, les he visto malversar lo que debía pertenecer al país entero y a las generaciones por venir”.

Este libro es también culpable de adelantarse al estallido del 15M y seguir vivo tres años después, porque -como la buena literatura- no busca complacer los estereotipos que ha construido el mercado editorial, sino que nos habla de la condición humana y su relación con un sistema llamado capitalismo y lo hace con la poesía, dominio del idioma y la altura estética de quien es considerada por muchos la mejor escritora española de su generación. Quizás por ello, el diario El País- ese órgano oficial del capitalismo en idioma español- se posicionó rápidamente con respecto al libro: “esta novela no va”, escribieron allí. ¿Cómo va a ir? Si esta obra ataca, con efectividad demoledora, todo lo que El País representa.

No obstante, todavía hay espacios donde se puede decir lo que le duele a El País:

Blanca Berasetegui (El cultural, suplemento literario del diario El mundo): “Belén Gopegui empezó a escribir Acceso no autorizado hace cuatro años. La interrumpió, escribió luego Deseo de ser punk y hace solo unos meses la retomó convencida de que “convenía dotar a la novela de una textura real”. Y eso lo ha conseguido. Todos los lectores sabemos qué vicepresidenta, qué ministro y qué militante del PSOE hay detrás de unos nombres ficticios. Acceso no autorizado es un durísimo relato de lo que pudo ser y no ha sido, o mejor: “lo que no pudo ser y fue en la novela”. En todo caso, la cruel, inteligente y poética historia de una desilusión. “.

Alex Gil (Qué leer):” Corren tiempos agitados e inciertos. Los políticos han dejado de representar a sus electores para jugar al juego que les marca el capital y que ha acabado con el mundo en ruinas. Las nuevas tecnologías se han instalado para quedarse y vivimos continuamente conectados. Empieza a moverse algo, empieza a haber un rumor y, si hay algún escritor que por estos lares sea capaz de captar ese pulso de nuestra sociedad, ésa es Belén Gopegui “

David Becerra (Rebelión) “Belén Gopegui ha cumplido, con Acceso no autorizado , también con la literatura. Ha estado a la altura de lo que el género narrativo exige. Porque, como ella misma dijo en una ocasión, es un requisito imprescindible seguir manteniendo la forma literaria para que la función política de la novela no pierda su eficacia: “… siempre pagando peajes, disimulando, poniendo un poco de complejidad formal o un poco de ironía o un poco de sentimentalismo para que el caballo [de Troya] tenga pinta de caballo o para que el capitalista piense que será más alto el beneficio obtenido que la cantidad de sabotaje que la novela o la película puedan contener”.

Marx, hablando de Charles Dickens, Charlotte Brontë y Elizabethh Gaskell dijo que eran “una espléndida cofradía de escritores de ficción ingleses, cuyas páginas elocuentes y vivas trajeron al mundo más alegatos sociales y políticos que todos los políticos, publicistas y moralistas profesionales juntos”. La literatura de Belén Gopegui busca también ese rol movilizador y aunque sabe esconderlo muy bien en sus libros, como el “caballo de troya ante la ciudad enemiga” o el virus que busca penetar y destruir desde dentro un sistema informático, tiene el valor de no ocultarlo en sus declaraciones públicas, como jamás ha renegado de su solidaridad con la Revolución cubana.

Gracias, Belén, por ser tan culpable, por escribir tan bien y por hacernos disfrutar tanto sin olvidar en qué mundo vivimos.

Y sobre todo, gracias, por muy marxistamente, ayudar a transformarlo.

*Palabras de presentación de la novela Acceso no autorizado, de Belén Gopegui, en la Feria Internacional del Libro de La Habana, 19 de febrero de 2014.

(Tomado de La Pupila Insomne)


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:14

El ADN podría revelar identidad de la Gioconda

20 febrero 2014 2 Comentarios

mona lisaEstudiosos del arte italianos están un paso más cerca de identificar a quién pertenece la enigmática sonrisa de la Mona Lisa gracias al análisis de ADN de huesos que pueden pertenecer a la supuesta modelo de la pintura de Leonardo da Vinci.

Las pruebas de ADN se están realizando en las muestras de un esqueleto hallado en la localidad de Sant’Orsola, Italia, supuestamente pertenecientes a una mujer de la nobleza florentina llamada Lisa Gherardini, informa el diario ‘The Wall Street Journal’.

Para confirmar la identidad de los restos el historiador Silvano Vinceti comparará los resultados del análisis con el ADN de los huesos de algunos de los familiares confirmados de Gherardini. En caso de que se dé una coincidencia completa de ADN, Vinceti hará una reconstrucción en 3D de la cara de Gherardini utilizando el cráneo del esqueleto y algunos detalles de la pintura de Da Vinci.

Según los cálculos del historiador, los resultados finales de las pruebas deberían estar listos para mayo o junio de este año. “Si no la encontramos, los historiadores pueden seguir especulando sobre quién era realmente la modelo”, dijo Vinceti.

La mayoría de los historiadores del arte creen que Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante de seda florentino, posó para el cuadro de la Mona Lisa entre 1503 y 1506. Pero Leonardo da Vinci podría haber seguido trabajando en la pintura hasta el año 1517 y podría haber utilizado otros modelos para completarla.

En 2011 Vinceti provocó la irritación de la comunidad de historiadores del arte en Italia y en Francia, cuando anunció su hipótesis de que Da Vinci utilizó un modelo masculino en una determinada etapa del largo proceso de pintar el retrato. El historiador confirmó entonces que su objetivo final es demostrar que el retrato está lleno de significados simbólicos ocultos que expresan creencias científicas, artísticas y filosóficas de Leonardo. Si la reconstrucción facial de los restos de Lisa Gherardini guarda poca semejanza con la pintura, esto podría confirmar la teoría de que Da Vinci utilizó a varios modelos para transmitir un mensaje aún no descifrado.

(Tomado de Russia Today)


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:15

Presentarán hoy título sobre Stella Calloni en Feria del Libro

20 febrero 2014 1 Comentario

con-Stella-CalloniStella Calloni íntima. Cronista de la historia, será uno de los títulos de mayor relevancia que se presentará hoy en la Feria del Libro, cuando restan solo cuatro jornadas para el fin del capitulo habanero de la cita literaria.

El texto, con prólogo del Comandante en Jefe Fidel Castro, refleja aspectos de la vida de esa reconocida periodista y escritora argentina, comenzando por su infancia hasta momentos históricos en los que se vio implicada profesionalmente como la Revolución Sandinista, y las invasiones norteamericanas en la región.

Aparecen también sus entrevistas al líder cubano Fidel Castro, a Hugo Chávez, Evo Morales, Muamar el Gadafi, Omar Torrijos y muchas otras personalidades de relevancia mundial.

La publicación será presentada por sus autores, los periodistas argentinos Julio Ferrer y Héctor Bernardo, quienes contarán con la presencia de Calloni, la que en el libro analiza la situación actual de América Latina, los medios de comunicación y los nuevos desafíos de la región.

Stella Calloni íntima. Cronista de la historia, será puesto a disposición de los lectores a la una de la tarde en la Sala José Antonio Portuondo de La Cabaña.

En la misma sede, pero una hora antes, será el lanzamiento de Padrecito Stalin, no vuelvas, una antología de varios autores a cargo de Paco Ignacio Taibo II, que contará con la participación de Fernando Martínez Heredia.

A las cuatro de la tarde la fortaleza habanera acogerá en la Sala Nicolás Guillén la entrega del Premio de Poesía que lleva el nombre del intelectual camagüeyano a Antón Arrufat, mientras que el Alejo Carpentier lo recibirán Pedro de Jesús López, en ensayo, Daniel Díaz Mantilla, en cuento, y Javier Rabeiro Fraguela, en novela.

El Pabellón Cuba se mantiene como sede del Encuentro de Jóvenes Escritores de América Latina y el Caribe, y la Universidad de La Habana del coloquio del Bicentenario del natalicio de Gertrudis Gómez de Avellaneda.

(Con información de la AIN)


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De: Ruben1919 Enviado: 24/03/2014 10:17

8 .-

Nersys Felipe: “Soy mujer de quedarme donde estoy”

20 febrero 2014 Haga un comentario

nersys felipePor Jaime Masó

Nersys Felipe es un orgullo pleno de Cuba. Sensible, sencilla… adorada no solo por su valiosa y bien cultivada obra, sino por la modestia que le caracteriza. Que Nersys Felipe diga que todavía debe aprender deja un mensaje claro y directo para quienes se inician en la literatura o cualquier camino en la vida. La experiencia se venera y Nersys Felipe también.

En una mujer que ha dedicado gran parte de su vida a escribir para los niños, resulta una incógnita saber, ¿cómo fue su infancia en Guane, Pinar del Río?

Nací en Pinar del Río pero mis abuelos maternos vivían en Guane y viajaba con ellos en tren hasta allá, de ahí que me gusten tanto los trenes. (Se Ríe). Una niña pequeñita que iba de la mano de su abuelo y se montaba en un tren de aquella época que eran más pintorescos que los de ahora. Eso fue durante toda mi infancia y duró, fíjese usted, hasta que me gradué de maestra.

¿Cómo era el Pinar del Río de aquella época?

Mira, lo que más recuerdo de aquella época de Pinar del Río es la calle Maceo. Yo caminaba hacia el colegio de las monjas donde terminó mi niñez y empezó mi adolescencia. Y después seguí por esa calle Maceo hasta un poco más arriba hasta llegar al Parque de la Independencia donde estaba la Escuela Normal de Maestros y donde me gradué y aprendí mucho.

¿Quién decidió nombrarla Nersys?

Pero yo no me llamo solo Nersys. Yo me llamo Nersys Teresita Gisela Ramona. (Se ríe). En aquella época eso era muy común. ¡Ay, mi madre! Me llamo Nersys porque mi madrina, la que me bautizó, había leído una novela que la protagonista se llamaba así. Teresita porque le gustaba a mi mamá; Gisela a mi papá y el cura de Guane decidió que me tenían que poner el nombre del santoral católico.

¿La literatura llegó por obligación, necesidad o fue un total descubrimiento?

Ah, no, no fue descubrimiento. En la primaria, la superior y la normal, yo era celebrada por la manera en que escribía los trabajos. Parece que eso era como una premonición.

¿Hubo en sus inicios algún escritor que sirviera de modelo?

Cuando empecé en la radio a escribir un programa para niños en 1970, no había un movimiento grande de literatura infantil. No dejaba de buscar en los periódicos y sobre todo en la Bohemia poemas de Mirtha Aguirre, Eliseo Diego, Nicolás Guillén… los coleccionaba. No es que fueran mis íconos sino que me ayudaron, me enseñaron mucho. También José Martí. Dicen ahora, específicamente Nelson Simón, que mi obra está recorrida por una sabia martiana. De La Edad de Oro bebí muchas cosas buenas y me llevó Martí por muy buen camino.

¿Fue la radio, entonces, el resultado de sus libros Cuentos de Guane y Román Elé?

Sí, todo salió de la radio. De aquellos libretos infantiles que yo escribí seis años. Después, con el tiempo, muchos me dijeron que mis libretos eran literatura. Yo fui una mujer de la radio y a este medio le debo mucho.

Con todo y el reconocimiento que tiene su obra en Cuba y en muchas partes del mundo, sigue viviendo en Pinar del Río y no opta por instalarse en la capital. ¿Por qué?

He vivido 78 años en el mismo lugar. No soy una mujer de cambios. Soy mujer de estar ahí y quedarme donde estoy.

Y si tomamos el cambio como evolución…

Bueno, como evolución te digo que he cambiado muchísimo. De la forma en que yo escribía cuando comencé a como escribo ahora, soy —modestia aparte— mucho mejor. Y no es porque haya acabado de aprender, no, tengo mucho que aprender. Pero he aprendido a fuerza de equivocarme.

¿Se considera hoy una escritora madura?

No. Pero puedo ser mejor si la vida me alcanza.

No es difícil comprender que Nersys Felipe es una mujer sensible, sencilla. Pero, ¿cuáles son las cosas que más le molestan?

Que alguien me culpe de algo que no hice. Ahí alzo la voz y me pongo muy fea.

¿Sentimental también?

Sí, muy sentimental. Sobre todo con los que me quieren y yo quiero. Sí, soy muy dada a entristecer, sin dudas.

Sobre la literatura para niños que se hace hoy, ¿qué opina acerca de ello?

La gente está cambiando. Han cambiado las temáticas. Los niños de ahora no son como los de la época en que yo empecé a escribir. La vida nuestra en este país no es la misma. Hay más divorcios que antes… en fin una serie de problemas que los escritores están dispuestos a enfrentar con mucha valentía y yo lo encuentro muy bien. Y estamos otros que nos dedicamos a traer el pasado a los niños y eso es bueno, porque sirve de comparación y punto de partida. El movimiento cubano de literatura infantil yo lo considero uno de los mejores en América Latina.

Se le agasaja en esta 23 Feria del Libro de La Habana, ¿cómo tomó la noticia?

¿Quieres que te sea sincera? Lo primero que pensé fue: ¡Ay, Dios mío, tengo que escribir otro discurso! (Se ríe). Pero enseguida se me pasó. Esto es un honor, una gentileza tan grande del Instituto Cubano del Libro, de Zuleica Romay y de todos los que decidieron dedicarme la Feria. Yo tengo que agradecer a muchas personas: a mi familia, a mis amigos, a los profesores, a las monjas, la escuela Normal de Maestros… uno no se hace solo, Jaime, uno se va formando con lo que te dan los demás y a través de lo que vas viviendo.

¿Completamente una mujer feliz?

No. En lo que respecta quizás a mi obra, sí. Y tampoco, porque no todo lo que he escrito es tan bueno, no te creas. No me puedo sentir feliz porque dentro de mi familia hay cosas que me entristecen, por ejemplo, mi hija y mi nieta no están en Cuba, entonces, eso no me permite ser feliz. Ni siquiera gracias al Premio Nacional de Literatura y a la Feria del Libro.

Tengo cuatro palabras y quisiera saber qué significan estas para usted. La primera es:

Niñez.

Esperanza.

Familia.

Cubierta, protección.

Pinar del Río.

“Inabandonable” sería más o menos la palabra.

Cuba.

Cuba es mi orgullo, a pesar de todo, es mi orgullo.

(Tomado de Periódico Cubarte)



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